Хто вучыць птушку спяваць? Гэта вельмі бязглуздае пытанне. Птушка нараджаецца з гэтым пакліканнем. Для яе спяваць і дыхаць - паняцці аднолькавыя. Тое ж самае можна сказаць аб адным з самых папулярных выканаўцаў мінулага стагоддзі Charlie Parker, якога часта звалі Bird.
Чарлі - несмяротная легенда джаза. Амерыканскі саксафаніст і кампазітар, які стаў адным з заснавальнікаў стылю бібоп. Артысту ўдалося зрабіць сапраўдную рэвалюцыю ў свеце джаза. Ён стварыў новае ўяўленне аб тым, што такое музыка.
Бібоп (бі-боп, боп) уяўляе сабой джазавы стыль, які склаўся ў пачатку і сярэдзіне 1940-х гадоў XX стагоддзя. Прадстаўлены стыль можна ахарактарызаваць хуткім тэмпам і складанымі імправізацыямі.
Дзяцінства і юнацтва Чарлі Паркера
Чарлі Паркер нарадзіўся 29 жніўня 1920 года ў маленькім правінцыйным мястэчку Канзас-Сіці (штат Канзас). Яго дзяцінства прайшло ў Канзас-Сіці (штат Місуры).
Хлопец з ранняга дзяцінства цікавіўся музыкай. У 11 гадоў ён асвоіў гульню на саксафоне, а праз тры гады Charlie Parker стаў удзельнікам школьнага ансамбля. Ён шчыра радаваўся, што знайшоў сваё пакліканне.
У пачатку 1930-х гадоў у тым месцы, дзе нарадзіўся Паркер, створаны асаблівы стыль джазавай музыкі. Новы стыль адрознівала праніклівасць, якая была "запраўлена" блюзавымі інтанацыямі, а таксама з імправізацыяй. Музыка гучала паўсюль і закахацца ў яе было проста немагчыма.
Пачатак творчай кар'еры Charlie Parker
У падлеткавым узросце Чарлі Паркер вызначыўся з далейшай прафесіяй. Ён кінуў школу і далучыўся да групы. Музыкі выступалі на мясцовых дыскатэках, вечарынках і рэстаранах.
Нягледзячы на знясільваючую працу, выступы хлопцаў публіка ацэньвала ў 1$. Але бедныя чаявыя былі нічым у параўнанні з тым досведам, які музыка атрымліваў на сцэне. У той час Чарлі Паркер атрымаў мянушку Ярдбэрд (Yardbird), што на вайсковым слэнгу азначала «навабранец».
Чарлі ўспамінаў аб тым, што на пачатковым этапе кар'еры яму даводзілася больш за 15 гадзін праводзіць за рэпетыцыямі. Стомленасць ад заняткаў вельмі радавала маладога чалавека.
У 1938 годзе ён быў залічаны ў калектыў джазавага піяніста Джэя МакШэна. З гэтага моманту пачалася прафесійная кар'ера навічка. Разам з камандай Джэя ён гастраляваў па Амерыцы, і нават наведваў Нью-Йорк. Да гэтага часу адносяць першыя прафесійныя запісы Паркера, у складзе ансамбля МакШэна.
Пераезд Чарлі Паркера ў Нью-Ёрк
У 1939 годзе Charlie Parker здзейсніў сваю запаветную мару. Ён пераехаў у Нью-Йорк, каб заняцца сваёй кар'ерай. Аднак у мегаполісе яму прыйшлося зарабляць не толькі музыкай. Працяглы час хлопец працаваў пасудамыйшчыкам за 9 $ у тыдзень ва ўстанове «Джыміз Чыкен Шак», дзе часта выступаў і славуты Арт Тэйтум.
Праз тры гады Паркер пакінуў месца, дзе пачалася яго прафесійная музычная кар'ера. Ён развітаўся з ансамблем МакШэна, каб гуляць у аркестры Эрла Хайнса. Там жа ён пазнаёміўся з трубачом Дызі Гілеспі.
Сяброўства Чарлі і Дызі перарасла ў працоўныя адносіны. Музыкі пачалі выступаць у дуэце. Пачатак творчай кар'еры Чарлі і фармаванне новага стылю бибоп засталося практычна без пацверджаных фактаў. Усяму віной - забастоўка Амерыканскай федэрацыі музыкантаў у 1942-1943 гг. Тады Паркер практычна не запісваў новых кампазіцый.
Неўзабаве джазавая "легенда" далучылася да калектыву музыкаў, якія выступалі ў начных клубах Гарлема. Акрамя Чарлі Паркера, у склад групы ўвайшлі: Дыззі Гілеспі, піяніст Тэланіус Монк, гітарыст Чарлі Крысчэн і бубнач Кені Кларк.
У бопераў было сваё бачанне развіцця джазавай музыкі, і яны выказвалі сваё меркаванне. Аднойчы Монку сказаў:
«Нашая супольнасць хоча граць тую музыку, якую “яна” не зможа сыграць. Пад словам "яно" варта мець на ўвазе беласкурых кіраўнікоў ансамбляў, якія перанялі манеру свінга ў цемнаскурых і пры гэтым зарабляюць на музыцы грошы…».
Charlie Parker разам са сваімі аднадумцамі выступаў у начных установах на 52-й вуліцы. Часцей за ўсё музыкі хадзілі ў клубы «Тры Дзюшэс» і «Онікс».
У Нью-Ёрку Паркер браў платныя ўрокі музыкі. Яго настаўнікам быў таленавіты кампазітар і аранжыроўшчык Моры Дойтч.
Роля Charlie Parker у развіцці бібопа
У 1950-х гадах Чарлі Паркер даў разгорнутае інтэрв'ю аднаму з прэстыжных выданняў. Музыка ўспомніў адну з начэй 1939 года. Тады ён граў Cherokee з гітарыстам Уільямам «Бідзі» Флітам. Чарлі сказаў аб тым, што менавіта ў тую ноч у яго ўзнікла ідэя, як разнастаіць «прэснае» сола.
Ідэя Паркера прымусіла гучаць музыку зусім па-іншаму. Ён зразумеў што, выкарыстоўваючы ўсе 12 гукаў храматычнай гамы, даецца магчымасць накіраваць мелодыю ў любую танальнасць. Гэта парушала агульныя правілы звыклай пабудовы джазавых сола, але ў той жа час рабіла кампазіцыі “смачней”.
Калі бібоп толькі зараджаўся, большасць музычных крытыкаў і джазмэнаў эпохі свінга раскрытыкавалі новы напрамак. Але бопераў чужое меркаванне цікавіла ў апошнюю чаргу.
Яны называлі тых, хто адмаўляе развіццё новага жанру, moldy figs (азначае «плеснеўшая дробязь», «заплесневелыя формы»). Але былі прафесіяналы, якія былі больш станоўча настроены на бібоп. Коўлмэн Хокінс і Бенні Гудман удзельнічалі ў джэмах, студыйных запісах разам з прадстаўнікамі новага жанру.
Паколькі двухгадовая забарона на вытворчасць камерцыйных запісаў была ў перыяд з 1942 па 1944 гг., шмат з ранняга перыяду станаўлення бібопа не захавана на аўдыёзапісах.
Да 1945 года музыкаў не заўважалі, таму і Чарлі Паркер заставаўся ў цяні сваёй папулярнасці. Чарлі з Дызі Гілеспі, Максам Роўчам і Бадам Паўэлам усхвалявалі музычны свет.
Яно з самых яркіх выступаў Чарлі Паркера
Адно з самых вядомых выступаў малым складам было перавыдадзена ў сярэдзіне 2000-х гадоў: «Канцэрт у Нью-Ёрк Таун-хол. 22 чэрвеня 1945 года». Неўзабаве бібоп атрымаў шырокае прызнанне. Музыкі здабылі прыхільнікаў не толькі ў асобе звычайных меламанаў, але і музычных крытыкаў.
У тым жа годзе Чарлі Паркер зрабіў запіс для лэйбла Savoy. Пазней запіс набыла статус адной з самых вядомых джазавых сесій усіх часоў. Асабліва крытыкі адзначылі сесіі Ko-Ko і Now's the Time.
У падтрымку новых запісаў Чарлі і Дызі адправіліся ў маштабнае турнэ па Злучаных Штатах Амерыкі. Нельга сказаць аб тым, што гастрольны тур прайшоў паспяхова. Турнэ скончылася ў Лос-Анджэлесе ў клубе Billy Berg's.
Пасля турнэ большая частка музыкаў вярнулася ў Нью-Йорк, але Паркер застаўся ў Каліфорніі. Музыка абмяняў свой білет на наркотыкі. Ужо тады ён быў залежым ад гераіну і алкаголю настолькі, што не мог кантраляваць сваё жыццё. У выніку гэтага зорка патрапіла ў дзяржаўную псіхіятрычную лякарню Камарыльё.
Наркатычная залежнасць Чарлі Паркера
Чарлі Паркер упершыню паспрабаваў наркотыкі, калі быў далёкі ад сцэны і папулярнасці ў цэлым. Прыхільнасць артыста да гераіну - першая прычына рэгулярнай адмены канцэртаў і падзення ўласных заробкаў.
Усё часцей Чарлі пачаў зарабляць на жыццё з дапамогай «аскінга» – вулічнага выступу. Калі ў яго не хапала грошай на наркотыкі, ён не саромеўся займаць іх у калег. Прымаў падарункі ад прыхільнікаў або закладваў у ламбард свой любімы саксафон. Часта арганізатары выступаў перад канцэртам Паркера ішлі ў ламбард, каб выкупіць музычную прыладу.
Чарлі Паркер ствараў сапраўдныя шэдэўры. Аднак адмаўляць тое, што музыка быў наркаманам, таксама нельга.
Калі Чарлі пераехаў жыць у Каліфорнію, гераін дастаць стала не так проста. Тут было крыху іншае жыццё, і яна была не падобная на абстаноўку ў Нью-Ёрку. Адсутнасць гераіну зорка пачала кампенсаваць празмерным ужываннем алкаголю.
Запіс для лэйбла Dial – наглядны прыклад стану музыкі. Да сесіі Паркер ужыў цэлую бутэльку спіртнога. У кампазіцыі Max Making Wax Чарлі прапусціў некалькі тактаў першага хорусу. Калі ж артыст нарэшце ўступіў, то стала зразумела, што ён п'яны і не можа стаяць на нагах. Пры запісе Lover Man прадзюсару Росу Расэлу прыйшлося падтрымліваць Паркера.
Пасля таго як Паркера выпісалі з псіхіятрычнай лякарні, ён пачуваўся выдатна. Чарлі запісаў некалькі самых шэдэўральных кампазіцый свайго рэпертуару.
Перад самім ад'ездам з Каліфорніі музыка выпусціў тэму Relaxin' at Camarillo у гонар свайго знаходжання ў лякарні. Аднак вярнуўшыся ў Нью-Ёрк, ён узяўся за старую звычку. Гераін літаральна з'ядаў жыццё знакамітасці.
Цікавыя факты аб Charlie Parker
- Назвы многіх кампазіцый, запісаных Чарлі, звязаны з птушкамі.
- У 1948 годзе артыст заслужыў званне "Музыкант года" (па версіі прэстыжнага выдання "Метронам").
- Адносна з'яўлення мянушкі "Птаха" меркаванні разыходзяцца. Адна з самых папулярных версій гучыць так: сябры празвалі Чарлі «Птушкай» з-за празмернага кахання артыста да смажанай птушкі. Іншая версія - падчас падарожжа са сваім калектывам Паркер выпадкова заехаў у куратнік.
- Сябры Чарлі Паркера казалі аб тым, што ён выдатна разбіраўся ў музыцы - ад класічнай еўрапейскай да лацінаамерыканскай і кантры.
- У канцы свайго жыцця Паркер прыняў іслам, стаўшы чальцом ахмадыйскага руху ў Злучаных Штатах Амерыкі.
Смерць Чарлі Паркера
Чарлі Паркера не стала 12 сакавіка 1955 года. Ён памёр прама падчас прагляду па тэлевізары шоу аркестра братоў Дорсей.
Артыст памёр ад вострага прыступу на фоне цырозу печані. Паркер выглядаў дрэнна. Калі лекары прыехалі яго аглядаць, то візуальна далечы Паркеру 53 гады, хоць на момант смерці Чарлі было 34.
Тыя прыхільнікі, якія жадаюць прасякнуцца біяграфіяй артыста, абавязкова павінны паглядзець кінафільм, прысвечаны біяграфіі Чарлі Паркера. Гаворка ідзе пра фільм "Птушка" рэжысёра Клінта Іствуда. Галоўная роля ў фільме дасталася Форэсту Уітакеру.
