Леанард Коэн з'яўляецца адным з самых захапляльных і загадкавых (калі не самых паспяховых) спевакоў і аўтараў песень канца 1960-х гадоў, ён здолеў захаваць сваю аўдыторыю на працягу шасці дзесяцігоддзяў музычнай творчасці.
Спявак прыцягваў да сябе ўвагу крытыкаў і маладых музыкаў больш паспяхова, чым любы іншы музычны дзеяч 1960-х гадоў, які працягваў працаваць у XXI ст.
Таленавіты пісьменнік і музыкант Leonard Cohen
Коэн нарадзіўся 21 верасня 1934 года ў яўрэйскай сям'і сярэдняга класа ў прыгарадзе Манрэаля Уэстмаўнт (правінцыя Квебек, Канада). Яго бацька быў гандляром адзеннем (які таксама меў вучоную ступень у галіне машынабудавання), памёр у 1943 годзе, калі Коэну было дзевяць гадоў.
Менавіта маці заахвочвала Коэна як пісьменніка. Яго стаўленне да музыкі было больш сур'ёзным.
Ён зацікавіўся гітарай у 13 гадоў, каб зрабіць уражанне на дзяўчыну. Аднак Леанард быў дастаткова добры, каб граць песні ў стылі кантры і вестэрн у мясцовых кафэ, і пасля ён сфарміраваў гурт Buckskin Boys.
У 17 гадоў ён паступіў ва Універсітэт Макгіла. Да гэтага часу ён сур'ёзна пісаў вершы і стаў часткай малюсенькай падпольнай і багемнай супольнасці ўніверсітэта.
Коэн вучыўся вельмі пасрэдна, але пісаў выдатна, завошта і атрымаў прэмію МакНортона.
Праз год пасля заканчэння школы Леанард выдаў сваю першую кнігу паэзій. Яна атрымала добрыя водгукі, але прадавалася дрэнна. У 1961 году Коэн апублікаваў сваю другую кнігу вершаў, якая стала камерцыйна паспяховай у міжнародным маштабе.
Ён працягваў выдаваць свае працы, уключаючы некалькі раманаў "Любімая гульня" (1963 г.) і "Выдатныя няўдачнікі" (1966 г.) і зборнікі вершаў "Кветкі для Гітлера" (1964 г.) і "Паразіты нябёсаў" (1966 г.). ).
Вяртанне да музыкі Леанарда Коэна
Прыкладна ў гэты ж час Леанард зноў пачаў пісаць музыку. Джудзі Колінз дадала песню Suzanne на вершы Коэна ў свой рэпертуар і ўключыла яе ў свой альбом In My Life.
Пласцінку Suzanne пастаянна транслявалі на радыёперадачах. Пазней Коэн таксама фігураваў як аўтар песень у альбоме Dress Rehearsal Rag.
Менавіта Колінз пераканала Коэна вярнуцца да выступаў, якія ён закінуў яшчэ ў школьныя гады. Ён дэбютаваў улетку 1967 гады на Ньюпортскім фальклорным фэсце, затым рушылі ўслед даволі паспяховыя канцэрты ў Нью-Ёрку.
Адным з тых, хто бачыў выступ Коэна ў Ньюпарце, быў Джон Хаммонд-старэйшы, легендарны прадзюсар, чыя кар'ера пачалася ў 1930-х гадах. Ён працаваў з Білі Холідэй, Бенні Гудманам і Бобам Дыланам.
Хаммонд падпісаў кантракт з Коэнам на Columbia Records і дапамог яму запісаць альбом The Songs of Leonard Cohen, выпушчаны незадоўга да Калядаў 1967 года.
Нягледзячы на тое, што альбом быў не занадта прадуманы ў музычным плане і даволі меланхалічны, праца адразу ж стала хітом у колах спевакоў і аўтараў песень.
У эпоху, калі мільёны аматараў музыкі заслухоўвалі да дзірак альбомы Боба Дылана і Simon & Garfunkel, Коэн хутка знайшоў невялікае, але адданае кола прыхільнікаў. Студэнты каледжа тысячамі раскуплялі яго пласцінкі; праз два гады пасля выпуску пласцінка была прададзена тыражом больш за 100 тыс. экзэмпляраў.
Песні Леанарда Коэна былі настолькі блізкія аўдыторыі, што Коэн набыў шырокую вядомасць практычна маментальна.
На фоне музычнай дзейнасці ён ледзь не занядбаў сваім іншым заняткам - у 1968 годзе ён выпусціў новы том "Выбраныя вершы: 1956-1968", у які ўвайшлі як старыя, так і нядаўна апублікаваныя працы. За гэтую складанку ён атрымаў узнагароду генерал-губернатара Канады.
Да таго часу ён фактычна стаў неад'емнай часткай рок-сцэны. Некаторы час Коэн пражываў у нью-ёркскім гатэлі «Чэлсі», дзе яго суседзямі былі Джэніс Джоплін і іншыя свяцілы, некаторыя з іх аказалі непасрэдны ўплыў на яго песні.
Меланхолія як галоўная тэма творчасці
Яго наступны альбом Songs from a Room (1969 г.) характарызаваўся яшчэ большым духам меланхоліі - нават адносна энергічны сінгл A Bunch of Lonesome Heroes быў пагружаны ў глыбокія прыгнятальныя пачуцці, а адна песня зусім не была напісана Коэнам.
Сінгл The Partisan быў змрочным апавяданнем аб прычынах і наступствах супраціву тыраніі, у якім былі такія радкі, як She died without a whisper («Яна памерла маўкліва»), таксама ў тэксце прысутнічае выявы ветру, які пранікае міма магіл.
Джоан Баэз пасля перазапісала песню, і ў яе выкананні яна была больш аптымістычнай і натхняльнай для слухача.
У цэлым альбом быў менш паспяховы камерцыйна і крытычна, чым папярэдняя праца. Стрыманая (амаль мінімалісцкая) праца Боба Джонстана зрабіла альбом менш прывабным. Хаця ў альбоме было некалькі трэкаў Birdon the Wire і The Story of Isaac, якія сталі канкурэнтамі для дэбютнага альбома Suzanne.
The Story of Isaac — музычная прытча, якая разгортваецца вакол біблейскіх вобразаў пра В'етнам, была адной з самых яркіх і пранізлівых песень антываеннага руху. У дадзенай працы Коэн паказаў узровень свайго музычнага і пісьменніцкага таленту, наколькі гэта было магчыма.
Феномен поспеху
Коэн, магчыма, не быў шырока вядомым выканаўцам, але яго ўнікальны голас, а таксама сіла яго пісьменніцкага таленту дапамаглі яму атрымаць доступ да нішы лепшых рок-выканаўцаў.
Ён з'явіўся на фестывалі «Востраў Уайт» у 1970 годзе ў Англіі, дзе збіраліся зоркі рок-музыкі, у тым ліку такіх легенд, як Джымі Хендрыкс. Выглядаючы даволі ніякавата на фоне такіх суперзорак, Коэн граў на акустычнай гітары перад аўдыторыяй у 600 тыс. чалавек.
У некаторым сэнсе Коэн паўтарыў феномен, падобны на той, якім атрымліваў асалоду ад Боб Дылан перад яго турам у пачатку 1970-х гадоў. Тады людзі куплялі яго альбомы дзясяткамі, а часам і сотнямі тысяч.
Здавалася, фанаты бачылі яго абсалютна свежым і ўнікальным выканаўцам. Пра гэтых двух артыстаў даведваліся з вуснаў у вусны больш, чым па радыё ці тэлебачанні.
Сувязь з кінематографам
Трэці альбом Коэна Songs of Love and Hate (1971) быў адной з яго наймацнейшых прац, напоўненых пранізлівай лірыкай і музыкай, гэтак жа яркай і мінімалістычнай.
Баланс дасягаўся дзякуючы вакалу Коэна. На сённяшні дзень самымі выдатнымі песнямі з'яўляюцца: Joan of Arc, Dress Rehearsal Rag (запісаная Джудзі Колінз) і Famous Blue Raincoat.
Альбом Songs of Love and Hate у спалучэнні з раннім хітом Suzanne прынёс Коэну велізарную колькасць прыхільнікаў па ўсім свеце.
Коэн знайшоў сябе запатрабаваным і ў свеце камерцыйнай кінавытворчасці, бо рэжысёр Роберт Альтман выкарыстоўваў яго музыку ў сваім мастацкім фільме «МакКейб і місіс Мілер» (1971 г.), у якім здымаліся Уорэн Біці і Джулі Крысці.
У наступным годзе Леанард Коэн таксама апублікаваў новы зборнік вершаў "Энергія рабоў". У 1973 году ён выпусціў альбом Leonard Cohen: Live Songs.
У 1973 годзе яго музыка стала асновай для тэатральнай пастаноўкі "Сёстры міласэрнасці", задуманай Джынам Лесерам і ў значнай ступені заснаванай на жыцці Коэна або на фантазійнай версіі яго жыцця.
Перапынак і новыя працы
Паміж выхадам Songs of Love and Hate і наступным альбомам Коэна прайшло каля трох гадоў. Большасць фанатаў і крытыкаў меркавала, што Live-альбом - гэта кропка ў кар'еры выканаўцы.
Аднак ён быў заняты выступамі ў Злучаных Штатах і Еўропе ў 1971 і 1972 гг., а падчас вайны ў Ём Кіпур у 1973 годзе ён з'явіўся ў Ізраілі. Менавіта ў гэты перыяд ён таксама пачаў працаваць з піяністам і аранжыроўшчыкам Джонам Лісауэрам, якога ён наняў у якасці прадзюсара свайго наступнага альбома New Skin for the Old Ceremony (1974 г.).
Гэты альбом, здавалася, апраўдаў чаканні і веру яго прыхільнікаў, прадстаўляючы Коэна ў шырэйшым музычным дыяпазоне.
У наступным годзе Columbia Records выпусціла The Best of Leonard Cohen, улучыўшы туды тузін яго самых вядомых песень (хітоў) у выкананні іншых музыкаў.
«Правальны» альбом
У 1977 году Коэн зноў з'явіўся на музычным рынку з Death of a Ladies Man самым супярэчлівым альбомам яго кар'еры, выпушчаным Філам Спектарам.
Атрыманая пласцінка фактычна апускала слухача ў дэпрэсіўную асобу Коэна, дэманструючы яго абмежаваныя вакальныя здольнасці. Упершыню ў кар'еры Коэна яго амаль манатонныя песні на гэты раз былі далёка не станоўчай прыкметай.
Незадаволенасць Коэна альбомам была шырока вядома сярод фанатаў, якія ў асноўным куплялі яго з улікам гэтай перасцярогі, таму ён не пашкодзіў рэпутацыі музыкі.
Наступны альбом Коэна Recent Songs (1979 г.) быў некалькі больш паспяховым і паказаў спевы Леанарда з выгаднага боку. Працуючы з прадзюсарам Генры Леві альбом паказаў вакал Коэна як прывабны і выразны ў яго ціхай манеры.
Творчы водпуск і будызм
Пасля выхаду двух альбомаў адбыўся яшчэ адзін творчы водпуск. Аднак у 1991 годзе выйшла праца I'm Your Fan: The Songs пры ўдзеле REM, Pixies, Nick Cave & Bad Seeds і John Cale, якія змясцілі Коэна як аўтара песень.
Артыст скарыстаўся выпадкам, выпусціўшы альбом The Future, у якім расказвалася пра шматлікія пагрозы, з якімі чалавецтва сутыкнецца ў бліжэйшыя гады і дзесяцігоддзі.
У разгар гэтай дзейнасці Коэн уступіў у новы этап свайго жыцця. Рэлігійныя пытанні ніколі не былі занадта далёкія ад яго мыслення і працы.
Ён правёў некаторы час у гарах у Baldy Zen Centre (будыйскі прытулак у Каліфорніі), і стаў пастаянным жыхаром і будыйскім манахам у канцы 1990-х гадоў.
Уплыў на культуру
Праз пяць дзесяцігоддзяў пасля таго, як ён стаў публічным літаратурным дзеячам, а потым выканаўцам, Коэн заставаўся адной з самых загадкавых музычных фігур.
У 2010 годзе быў выпушчаны аб'яднаны відэа- і аўдыяпакет "Песні з дарогі", у якім было запісана яго сусветнае турнэ 2008 года (якое фактычна працягвалася да канца 2010 года). Тур ахапіў 84 канцэрты, было прададзена больш за 700 тыс. білетаў па ўсім свеце.
Пасля яшчэ аднаго сусветнага турнэ, якое прынесла яму ўсеагульнае прызнанне, Коэн, што нехарактэрна, хутка вярнуўся ў студыю з прадзюсарам (і сааўтарам) Патрыкам Леанардам, выпусціўшы дзевяць новых песень, адна з якіх Born in Chains.
Яна была напісана яшчэ 40 гадоў таму. Коэн працягнуў гастраляваць па ўсім свеце з уражлівай энергіяй, і ў снежні 2014 года ён выпусціў трэці канцэртны альбом Live in Dublin.
Спявак вярнуўся да працы над новым матэрыялам, хаця ў яго пагаршалася здароўе. 21 верасня 2016 года ў інтэрнэце з'явіўся трэк You Want It Darker. Гэтая праца стала апошняй песняй Леанарда Коэна. Ён памёр менш як праз тры тыдні, 7 лістапада 2016 года.
