2017 год для сусветнага опернага мастацтва адзначаны важным юбілеем - 145 гадоў таму нарадзілася вядомая ўкраінская спявачка Саломія Крушэльніцкая. Незабыўны аксамітны голас, дыяпазон амаль у тры актавы, высокі ўзровень прафесійных якасцей музыканта, яркая сцэнічная знешнасць. Усё гэта зрабіла Саламію Крушальніцкую ўнікальнай з'явай опернай культуры на мяжы XIX—ХХ стагоддзяў.
Яе неардынарны талент ацанілі слухачы Італіі і Германіі, Польшчы і Расіі, Францыі і Амерыкі. На адной сцэне з ёй спявалі такія оперныя зоркі, як Энрыка Каруза, Матыя Батысціні, Ціта Руфа. Знакамітыя дырыжоры Тасканіні, Клеафонтэ Кампаніні, Леапольда Муньёне запрашалі яе супрацоўнічаць.
Менавіта дзякуючы Саломіі Крушэльніцкай «Батэрфляй» (Джакама Пучыні) і сёння ставяць на оперных сцэнах свету. Выкананне галоўных партый спявачкі стала лёсавызначальным і для іншых кампазіцый. Дэбютныя выступленні ў драме «Саламея», операх «Ларэляў» і «Валі» сталі папулярнымі. Іх уключылі ў пастаянны оперны рэпертуар.
Дзяцінства і юнацтва артысткі
Яна нарадзілася 23 верасня 1872 года ў Тэрнопальскай вобласці ў шматдзетнай пеўчай сям'і святара. Зразумеўшы незвычайныя здольнасці голасу дачкі, бацька даў ёй належную музычную адукацыю. Яна спявала ў яго хоры, нават некаторы час дырыжыравала ім.
Ён падтрымаў яе ў нежаданні выходзіць замуж за нялюбага мужчыну і прысвяціць жыццё мастацтву. З-за адмовы дачкі ад шлюбу з будучым святаром у сям'і з'явілася шмат клопатаў. Да ягоных іншых дочак перасталі сватацца. Але бацька, у адрозненне ад маці Саломіі, заўсёды быў на баку сваёй любіміцы.
Заняткі ў кансерваторыі ў прафесара Валерыя Высоцкага на працягу трох гадоў далі цудоўны вынік. Саломія дэбютавала на сцэне Львоўскага опернага тэатра як меца-сапрана ў оперы «Фаварытка» (Гаэтана Даніцэці).
Дзякуючы знаёмству з італьянскай зоркай Джэмам Белічоні Саломія пачала навучацца ў Італіі. Прырода яе голасу – не меца, а лірыка-драматычнае сапрана (гэта пацвердзіла вядомая міланская настаўніца бельканта Фаўста Крэспі). Таму лёс Саломіі быў ужо звязаны з Італіяй. Імя Саламія з італьянскай мовы ў перакладзе азначае «толькі мая». У яе была сур'ёзная праблема - трэба было "перарабіць" голас з мецца на сапрана. Усё прыйшлося пачынаць "з нуля".
У мемуарах Алена (сястра Крушальніцкай) пісала пра характар Саломіі: «Кожны дзень яна па пяць-шэсць гадзін займалася музыкай і спевамі, а потым яшчэ ішла на лекцыі па акцёрскім майстэрстве, дадому прыходзіла стомленая. Але ніколі і ні на што асабліва не скардзілася. Я не раз дзівілася, адкуль у яе столькі сіл і энергіі. Сястра так горача любіла музыку і спевы, што без іх, здавалася, не было б для яе жыцця.
Саломія па сваім характары была вялікай аптымісткай, але заўсёды чамусьці адчувала нейкую незадаволенасць сабой. Да кожнай сваёй ролі яна рыхтавалася вельмі старанна. Каб вывучыць партыю, Саломіі дастаткова было толькі паглядзець ноты, якія яна чытала з ліста, як чытаюць друкаваны тэкст. На памяць партыю вывучала за два-тры дні. Але гэта было толькі пачаткам працы».
Пачатак творчай кар'еры
З перапіскі з Міхаілам Паўлікам вядома аб тым, Саломія вывучала таксама кампазіцыю, сама спрабавала пісаць музыку. Але потым пакінула гэты від творчасці, прысвяціўшы сябе толькі спевам.
У 1894 годзе спявачка падпісала кантракт з оперным тэатрам. Разам з вядомым тэнарам Аляксандрам Мішугам яна спявала ў операх: "Фаўст", "Трубадур", "Баль-маскарад", "Галька". Не ўсе оперныя партыі падыходзілі яе голасу. У партыях Маргарыты і Элеаноры былі каларутарныя фрагменты.
Нягледзячы ні на што, спявачка зладзілася. Аднак польскія крытыкі абвінавачвалі Крушальніцкую ў тым, што яна спявае ў ярка выяўленай італьянскай манеры. І забылася тое, чаму яе вучылі ў кансерваторыі, прыпісваючы ёй недахопы, якіх у яе не было. Вядома, тут не абышлося без "абражанага" прафесара Высоцкага і яго вучняў. Таму пасля выступленняў у оперы Саламія зноў вярнулася ў Італію на вучобу.
"Як прыеду, дзе за некалькі гадоў да Львова…, то мяне публіка тамтэйшая і не даведаецца… Вытрымаю да канца і пастараюся пераканаць усіх песімістаў нашых у тым, што і руская душа здольная абняць хаця б самы высокі вяршок у свеце музыкі", — пісала яна сваім знаёмым у Італію.
Яна вярнулася ў Львоў у студзені 1895 году. Тут спявачка выканала «Манон» (Джакама Пучыні). Затым з'ехала ў Вену да вядомага педагога Генсбахера для таго, каб вывучаць оперы Вагнера. Саломія выканала галоўныя партыі амаль ва ўсіх операх Вагнера на розных сцэнах свету. Яе лічылі адной з найлепшых выканаўцаў яго кампазіцый.
Потым была Варшава. Тут яна хутка атрымала павагу і славу. Польская публіка і крытыкі лічылі яе непераўзыдзеным выканаўцам партыяў «Галька» і «Графіня». У 1898-1902 гг. на сцэне Вялікага тэатра ў Варшаве Саламія выступала з Энрыка Каруза. А таксама з Матыя Батысціні, Адамам Дзідурам, Уладзіславам Фларыянскім і інш.
Саломія Крушэльніцкая: Творчая дзейнасць
За 5 гадоў яна выканала партыі ў операх: «Тангейзер» і «Валькірыя» (Рыхарда Вагнера), «Атэла», «Аіда». А таксама «Дон Карлас», «Баль маскарад», «Эрнані» (Джузэпэ Вердзі), «Афрыканка», «Роберт Д'ябал» і «Гугеноты» (Джакама Меербера), «Дачка кардынала» («Юдэйка») (Фраманталя Галеві) , «Дэман» (Антона Рубінштэйна), «Вертэр» (Жуля Массне), «Джаконда» (Амількарэ Понк'елі), «Тоска» і «Манон» (Джакама Пучыні), «Сельскі гонар» (П'етра Масканьі), «Фра-Д'ябал » (Даніэля Франсуа Обера), «Марыя ды Роган» (Гаэтана Даніцэці), «Севільскі цырульнік» (Джаакіна Расіні), «Яўген Анегін», «Пікавая Дама» і «Мазепа» (Петра Чайкоўскага), «Геро і Леандр» ( Джавані Батэзіні), «Галька» і «Графіня» (Станіслава Манюшкі), «Гаплана» (Уладзіслава Зяленскага).
У Варшаве былі людзі, якія звярталіся да паклёпу, правакацый, шантажу спявачкі. Яны дзейнічалі праз прэсу і пісалі, што спявачка зарабляе больш за іншых артыстаў. І пры гэтым не хоча спяваць на польскай мове, не любіць музыкі Манюшкі ды інш. Саломія пакрыўдзілася на такія артыкулы і вырашыла пакінуць Варшаву. Дзякуючы фельетону Лібецкага "Новая італьянка" спявачка выбрала італьянскі рэпертуар.
Слава і прызнанне
Акрамя гарадоў і сёлаў Заходняй Украіны, Саломія спявала ў Адэсе на сцэне мясцовай оперы ў складзе італьянскай трупы. Выдатнае стаўленне адэсітаў і італьянскага калектыву да яе абумоўлена прысутнасцю ў горадзе значнай колькасці італьянцаў. Яны не толькі жылі ў Адэсе, але і шмат зрабілі для развіцця музычнай культуры паўднёвай Пальміры.
Працуючы ў Вялікім і Марыінскім тэатрах, на працягу некалькіх гадоў Саломія Крушэльніцкая выконвала з поспехам оперы Пятра Чайкоўскага.
Пра высокія прафесійныя музычныя якасці спявачкі сказаў Гвіда Маротта: «Саламія Крушэльніцкая — бліскучы музыка з востра развітым крытычным пачуццём стылю. Яна выдатна грала на раялі, сама вучыла партытуры і ролі, не звяртаючыся па дапамогу да спецыялістаў».
У 1902 годзе Крушэльніцкая гастралявала ў Пецярбургу, нават спявала для рускага цара. Затым выступала ў Парыжы разам са знакамітым тэнарам Янам Рэшцы. На сцэне "Ла Скала" яна спявала ў музычнай драме "Саламея", оперы "Электра" (Рыхарда Штраўса), "Федры" (Сымона Майры) і інш. У 1920 годзе яна ў апошні раз выйшла на оперную сцэну. У тэатры «Ла Скала» Саламія спявала ў оперы «Лоэнгрын» (Рыхарда Вагнера).
Саломія Крушэльніцкая: Жыццё пасля опернай сцэны
Завяршыўшы оперную кар'еру, Саломія пачала спяваць камерны рэпертуар. Падчас гастроляў у Амерыцы яна спявала на сямі мовах (італьянскай, французскай, нямецкай, англійскай, іспанскай, польскай, рускай) старадаўнія, класічныя, рамантычныя, сучасныя і народныя песні. Кожнай з іх Крушальніцкая ўмела надаць своеасаблівы каларыт. Бо яна мела яшчэ адну неацэнную рысу - пачуццё стылю.
У 1939 годзе (напярэдадні падзелу Польшчы паміж былым СССР і Нямеччынай) Крушэльніцкая зноў прыехала ў Львоў. Яна рабіла гэта кожны год, каб пабачыцца з сям'ёй. Аднак вярнуцца ў Італію яна ўжо не змагла. Гэтаму перашкодзілі спачатку далучэнні Галічыны да СССР, а затым - вайна.
Пасляваенная савецкая прэса пісала аб нежаданні Крушальніцкай пакідаць Львоў і вяртацца ў Італію. І прыводзіла словы спявачкі, якая вырашыла, што лепш быць савецкім чалавекам, чым "італьянскай мільянеркай".
Моцны характар дапамог Саломіі перажыць і гора, і голад, і хвароба зламанай нагі на працягу 1941-1945 гг. Малодшыя сёстры дапамагалі Саломіі, бо яна не мела працы, яе нікуды не запрашалі. З вялікай працай былая зорка опернай сцэны ўладкавалася працаваць у Львоўскую кансерваторыю. Але грамадзянства яе заставалася італьянскім. Для таго каб атрымаць грамадзянства сацыялістычнай Украіны, ёй прыйшлося пагадзіцца на продаж вілы ў Італіі. І аддаць грошы савецкай дзяржаве. Атрымаўшы ад савецкай улады нязначныя працэнты ад продажу вілы, працу выкладчыка, званне заслужанага дзеяча, прафесара, спявачка занялася педагагічнай працай.
Нягледзячы на ўзрост, Саломія Крушэльніцкая выступала з сольнымі канцэртамі ў 77 гадоў. Па згадках аднаго са слухачоў канцэртаў:
«Яна ўражвала глыбінёй яркага, моцнага, гнуткага сапрана, якое дзякуючы чароўным сілам свежым струменем лілося з далікатнага цела спявачкі».
Знакамітых вучняў у артысткі не было. Мала хто ў той час давучваўся да 5-га курса, надта цяжкімі былі пасляваенныя часы ў Львове.
Памерла вядомая артыстка за 80 гадоў ад раку горла. На сваю хваробу спявачка нікому не скардзілася, пайшла з жыцця ціха, не прыцягваючы вялікай увагі.
Успаміны аб легендзе ўкраінскай музыкі
Артыстцы прысвячалі музычныя кампазіцыі, пісалі партрэты. У яе былі закаханы вядомыя дзеячы культуры і палітыкі. Гэта пісьменнік Васіль Стэфанік, пісьменнік і грамадскі дзеяч Міхась Паўлік. А таксама адвакат і палітык Тэафіл Акунеўскі, асабісты фармацэўт егіпецкага караля. Вядомы італьянскі мастак Манфрэда Манфрэдзіні скончыў жыццё самагубствам ад непадзеленага кахання да опернай дзівы.
Яе ўзнагароджвалі эпітэтамі: "неперасягненая", "адзіная", "непаўторная", "непараўнальная". Адзін з самых яркіх італьянскіх паэтаў канца XIX пачатку ХХ стагоддзяў Габрыэлі д'Анунцыё. Ён прысвяціў Крушэльніцкай верш «Паэтычная памяць», які пасля паклаў на музыку кампазітар Рэната Броджы.
Саломія Крушэльніцкая перапісвалася з вядомымі дзеячамі ўкраінскай культуры: Іванам Франко, Мікалаем Лысенкам, Васілём Стэфанікам, Вольгай Кабылянскай. Спявачка заўсёды выконвала ўкраінскія народныя песні на канцэртах, ніколі не парывала сувязі са сваёй радзімай.
Парадаксальна, але Крушэльніцкую не запрасілі праспяваць на сцэне Кіеўскага опернага тэатра. Хаця яна перапісвалася з яго адміністрацыяй на працягу некалькіх гадоў. Аднак у гэтым парадоксе была вызначаная заканамернасць. Той жа лёс "незапрошаных" мелі і іншыя вядомыя ўкраінскія артысты. Гэта салістка Венскай оперы Іра Маланюк і непераўзыдзены вагнераўскі тэнар, саліст шведскай каралеўскай оперы Мадэст Менцынскі.
Спявачка пражыла шчаслівае жыццё опернай зоркі першай велічыні. Але часта цытавала вучням словы Энрыка Каруза аб тым, што ўсім маладым людзям, якія імкнуцца ў оперу, ёй хочацца крыкнуць:
«Апамятайцеся! Гэта вельмі цяжкая прафесія. Нават калі ў вас выдатны голас і самавітая адукацыя, вы павінны яшчэ асвоіць велізарны рэпертуар роляў. А для гэтага патрэбны гады ўпартай працы і выключная памяць. Дадайце сюды сцэнічнае майстэрства, якое таксама патрабуе навучання і без яго ў оперы не абысціся. Трэба ўмець рухацца, фехтаваць, падаць, жэстыкуляваць і да таго падобнае. І, нарэшце, пры цяперашнім стане оперы неабходна валодаць замежнымі мовамі».
Сяброўка Саломіі Негрыта да П'яцыні (дачка дырэктара тэатра ў Буэнас-Айрэсе) успамінала аб тым, што ніводны дырыжор не рабіў ёй заўваг, прызнаючы яе захапляльнасць. Затое да парад і меркаванняў Саломіі прыслухоўваліся нават знакамітыя дырыжоры і спевакі.
