Украіна заўсёды славілася спевакамі, а Нацыянальная опера - сузор'ем першакласных вакалістаў. Тут больш за чатыры дзесяцігоддзі ярка ззяў унікальны талент прымадоны тэатра, народнай артысткі Украіны і СССР, лаўрэата Нацыянальнай прэміі ім. Тараса Шаўчэнкі і Дзяржаўнай прэміі СССР, Героя Украіны - Яўгена Мірашнічэнка. Улетку 2011 года Ўкраіна адсвяткавала 80-годдзе з дня нараджэння легенды айчыннай опернай сцэны. У тым жа годзе выйшла першая манаграфія аб яе жыцці і творчасці.
Яна была ўпрыгожаннем і сімвалам украінскай оперы другой паловы ХХ стагоддзя. З яе мастацтвам звязана сусветная слава нацыянальнай вакальнай школы. Прыгожы самабытны голас – лірыка-каларатурнае сапрана Яўгеніі Мірашнічэнкі ніколі не зблытаеш. Спявачка віртуозна валодала вакальнымі тэхнікамі, магутным фортэ, празрыстым піяніссімам, тонкім філяваннем гуку, яркім акцёрскім талентам. Усё гэта заўсёды было падпарадкавана стварэнню цудоўных вакальна-сцэнічных вобразаў.
Іван Казлоўскі казаў, што Мірашнічэнка - не толькі спявачка ад Бога, але і сапраўдная актрыса. Такое спалучэнне бывае вельмі рэдка. Яно было толькі ў легендарнай Марыі Калас. У 1960 годзе, калі оперныя артысты з Савецкага Саюза ўпершыню паехалі на стажыроўку ў тэатр «Ла Скала», Яўгенія падвышала ўзровень вакальнага майстэрства і рыхтавала партыю Лючыі з педагогам Эльвірай дэ Ідальга.
Дзяцінства і юнацкасць спявачкі Яўгена Мірашнічэнкі
Будучая спявачка нарадзілася 12 чэрвеня 1931 г. у невялікім пасёлку Першым Савецкім Харкаўскай вобласці. Бацькі - Сямён і Сусана Мірашнічэнка. Сям'я з вялікай працай перажыла ваеннае «ліхалецце». Бацька загінуў на фронце, а маці засталася адна з трыма дзецьмі - Люсяй, Жэняй і Зояй.
Пасля вызвалення Харкава ў 1943 годзе Люсю і Жэню ўключылі ў спецыялізаваную жаночую рамесную вучэльню радыёсправы. Жэня вучылася на слесара-зборшчыка, Люся неўзабаве вярнулася дадому. Там дзяўчынка ўдзельнічала ў мастацкай самадзейнасьці. Спачатку яна танчыла, потым спявала ў хоры, якім кіраваў хормайстар і кампазітар Зіновій Замежны. Ён першым разгледзеў талент юнай выхаванкі.
Скончыўшы вучылішча, Яўгенія працавала слесарам-зборшчыкам першага разраду на Харкаўскім электрамеханічным заводзе. Але яе часта запрашалі на выступы ў Кіеў. Толькі ў 1951 годзе яна паступіла ў Кіеўскую кансерваторыю ў клас вопытнага педагога Марыі Данец-Тэсэйр.
Жанчына высокай культуры, энцыклапедычных ведаў, прафесар валодала французскай, італьянскай, нямецкай, польскай мовамі. А таксама рыхтавала высокапрафесійныя кадры спевакоў оперных тэатраў і камернага выканальніцтва. Марыя Эдуардаўна стала другой маці для Яўгеніі.
Яна вучыла яе спяваць, уплывала на фармаванне асобы, раіла, падтрымлівала маральна, нават матэрыяльна. Прафесар падрыхтавала Яўгену Мірашнічэнку да Міжнароднага конкурсу вакалістаў у Тулузе (Францыя). Тамака яна стала лаўрэатам, атрымала Вялікую прэмію і кубак горада Парыжа.
Выпускны іспыт у кансерваторыі быў дэбютам Яўгеніі Мірашнічэнкі на сцэне Кіеўскага тэатра оперы і балета. Яўгенія спявала партыю Віялеты ў оперы Джузэпэ Вердзі «Травіята» і зачаравала прыгожым голасам, тонкім пачуццём кампазітарскага стылю. І гнуткай вердзіеўскай кантыленай, а галоўнае - шчырасцю і праўдзівасцю ў перадачы глыбокіх пачуццяў гераіні.
Праца ў Кіеўскім оперным тэатры
У гісторыі сусветнага опернага выканальніцтва амаль няма выпадкаў, калі любімая вакальная партыя ўпрыгожвала рэпертуар артысткі чатыры дзесяцігоддзі. Пахваліцца гэтым, акрамя Яўгеніі Мірашнічэнкі, магла б італьянская спявачка Адэліна Паці. Яе фантастычны вакальны стаж складаў больш за паўстагоддзя.
Кар'ера Яўгеніі Мірашнічэнкі пачалася ў Кіеве - яна стала салісткай Кіеўскай оперы. Са спявачкай працавалі: Барыс Гмыра, Міхаіл Грышко, Мікалай Варвулёў, Юрый Гуляеў, Лізавета Чаўдар, Ларыса Рудэнка.
Яўгеніі Мірашнічэнкі вельмі пашанцавала, таму што ў кіеўскім тэатры яна сустрэла вопытных рэжысёраў. У тым ліку Міхаіла Стэфановіча, Уладзіміра Склярэнку, Дзмітрыя Смоліча, Ірыну Моластаву. Таксама дырыжораў — Аляксандра Клімава, Веньяміна Тольбу, Стэфана Турчака.
Менавіта ў супрацоўніцтве з імі яна ўдасканальвала сваё выканальніцкае майстэрства. У рэпертуары артысткі з'яўляліся партыі Венеры («Энеіда» Мікалая Лысенка), Мюзеты («Багема» Джакама Пучыні). А таксама Стасі («Першая вясна» Германа Жукоўскага), Царыцы ночы («Чароўная флейта» Вольфганга Амадэя Моцарта), Цэрліны («Фра-Д'ябал» Даніэля Обера), Лэйлы («Шукальнікі жэмчугу» Жоржа Бізэ).
У інтэрв'ю для часопіса «Музыка» Яўгенія Мірашнічэнка расказвала: «Сваё нараджэнне як спявачкі звязваю, перш за ўсё, з “Травіята” — гэтым шэдэўрам Джузепе Вердзі. Менавіта ў ёй адбылося маё артыстычнае станаўленне. А трагічная і цудоўная Віялета — маё дакладнае і шчырае каханне».
Прэм'ера оперы «Лючыя ды Ламермур»
У 1962-1963 гг. здзейснілася мара Яўгеніі - адбылася прэм'ера оперы "Лючыя ды Ламермур" (Гаэтана Даніцэці). Яна стварыла дасканалую выяву гераіні не толькі дзякуючы вакалу, але і як таленавітая акторка. Падчас стажыроўкі ў Італіі спявачка прысутнічала на рэпетыцыях у "Ла Скала", калі над партыяй Лючыі працавала Джоан Сазерленд.
Яна лічыла яе спевы вяршыняй мастацтва, яе талент уразіў маладую ўкраінскую артыстку. Партыя Лючыі, музыка оперы так усхвалявалі яе, што яна страціла спакой. Яна адразу ж напісала ліст у Кіеў. У Мірашнічэнкі было жаданне і вера ў поспех, што кіраўніцтва тэатра ўключыць оперу ў рэпертуарны план.
Спектакль, пастаўлены рэжысёрам Ірынай Моластавай і дырыжорам Алегам Рабавым, амаль 50 гадоў паказвалі на кіеўскай сцэне. Ірына Моластава знайшла лепшае сцэнічнае рашэнне спектакля. Яна раскрыла закладзеную кампазітарам і лібрэтыстам ідэю вернага і ўсёпераможнага кахання. Да трагічных вышыняў паднялася Яўгенія Мірашнічэнка ў сцэне ўтрапёнасці Лючыі. У «арыі з флейтай» спявачка дэманстравала віртуознае валоданне голасам, гнуткую кантылену, канкуруючы з інструментам. Але і перадала тонкія нюансы пачуццяў пакутніцы.
У операх «Травіята» і «Лючыя ды Ламермур» Яўгенія часта звярталася да імправізацыі. Яна знаходзіла вобразныя адценні ў музычных фразах, выпрабоўваючы новыя мізансцэны. Акцёрская інтуіцыя дапамагала ёй рэагаваць на індывідуальнасць партнёра, узбагачаць добра вядомы вобраз новымі фарбамі.
"Травіята" і "Лючыя ды Ламермур" - оперы, у якіх спявачка дасягнула вяршыняў майстэрства і паэтычнага развіцця.
Яўгенія Мірашнічэнка і яе іншыя працы
Вельмі блізкі творчай індывідуальнасці артысткі кранальны вобраз рускай дзяўчыны Марфы ў оперы "Царская нявеста" (Мікалая Рымскага-Корсакава). У гэтай партыі былі шырыня дыяпазону, лімітавая гнуткасць, цеплыня тэмбру. А таксама бездакорная артыкуляцыя, калі нават на піянісіма было чуваць кожнае слова.
«Украінскім салаўём» называлі ў народзе Яўгену Мірашнічэнку. На жаль, гэтае азначэнне, якое вельмі часта ёсць у артыкулах пра спевакоў, сёння дэвальваванае. Яна была прымадоннай украінскай опернай сцэны з крышталёва-празрыстым голасам дыяпазону на чатыры актавы. Голас унікальнага дыяпазону мелі толькі дзве вакалісткі ў свеце - знакамітая італьянская спявачка XVIII стагоддзя Лукрэцыя Агуяры і францужанка Рабен Мадо.
Яўгенія была цудоўнай выканаўцай камерных твораў. Акрамя арый з опер, яна спявала ў канцэртах урыўкі з опер "Эрнані" і "Сіцылійская вячэрня". А таксама "Міньён", "Лінда ды Шамуні", рамансы Сяргея Рахманінава, Пятра Чайкоўскага, Мікалая Рымскага-Корсакава, Цэзара Кюі. І кампазіцыі замежных аўтараў - Іагана Себасцьяна Баха, Антаніна Дворжака, Каміля Сен-Санса, Жуля Массне, Станіслава Манюшкі, Эдварда Грыга, украінскіх кампазітараў - Юлія Мэйтуса, Платона Майбароды, Ігара Шамо, Аляксандра Білаша.
Асаблівае месца ў яе рэпертуары займалі ўкраінскія народныя песні. Яўгенія Сямёнаўна - адна з лепшых выканаўцаў "Канцэрт для голасу з аркестрам" (Рэйнгольда Гліэра).
Музычная педагагічная дзейнасць
Яўгенія Мірашнічэнка стала выдатным педагогам. Для выкладчыцкай працы недастаткова выканальніцкага вопыту і тэхнічнага майстэрства, патрэбны асаблівыя здольнасці і пакліканне. Гэтыя рысы былі ўласцівыя Яўгеніі Сямёнаўне. Яна стварыла вакальную школу, арганічна спалучаўшы традыцыі ўкраінскага і італьянскага выканальніцтва.
Толькі для роднага тэатра яна падрыхтавала 13 салістаў, якія занялі галоўныя месцы ў калектыве. У прыватнасці, гэта Валянціна Стэпавая, Вольга Нагорная, Сусана Чахаян, Кацярына Страшчанка, Таццяна Ганіна, Аксана Цярэшчанка. А колькі лаўрэатаў усеўкраінскіх і міжнародных конкурсаў вакалістаў паспяхова працуюць у тэатрах Польшчы - Валянціна Пасечнік і Святлана Калінічэнка, Германіі - Алена Белкіна, Японіі - Аксана Вярба, Францыі - Алена Саўчанка і Руслана Куліняк, ЗША - Міхаіл Дзідык і Святлана Мерлічэнка.
Амаль 30 гадоў артыстка прысвяціла педагагічнай дзейнасці ў Нацыянальнай музычнай акадэміі Украіны ім. Пятра Чайкоўскага. Яна цярпліва, з любоўю выхоўвала вучняў, прывівала ім высокія маральныя ідэалы. І не толькі вучыла прафесіі спевака, але і "запальвала іскры" натхнення ў душах маладых выканаўцаў. Таксама прывівала ім імкненне ніколі не спыняцца, а заўсёды ісці наперад да творчых вяршыняў. Са шчырым хваляваннем гаварыла Яўгенія Мірашнічэнка аб будучым лёсе маладых талентаў. Яна марыла стварыць у Кіеве Малы оперны тэатр, дзе маглі б працаваць украінскія спевакі, а не выязджаць за мяжу.
Завяршэнне творчай кар'еры
Творчы шлях у Нацыянальнай оперы Яўгенія Мірашнічэнка завяршыла менавіта партыяй «Лючыя ды Ламермур» (Гаэтана Даніцэці). Ніхто не аб'яўляў, не пісаў у афішы аб тым, што гэта апошні выступ геніяльнай спявачкі. Але гэта адчувалі яе прыхільнікі. Зала была перапоўнена. Яўгенія выступіла ў спектаклі з Міхаілам Дзідыкам, з якім яна падрыхтавала партыю Альфрэда.
Яшчэ ў чэрвені 2004 года пастановай Кіеўская рада была створана Малая опера. Мірашнічэнка лічыла, што сталіца павінна мець камерны оперны тэатр. Таму стукала ва ўсе дзверы кабінетаў службоўцаў, але было бескарысна. На жаль, заслугі перад Украінай, аўтарытэт геніяльнай спявачкі не паўплывалі на чыноўнікаў. Яны не падтрымалі яе ідэю. Так яна і пайшла з жыцця, не ўвасобіўшы сваю запаветную мару.
У апошнія гады Яўгенія Сямёнаўна часта сустракалася з журналістамі, успамінала цікавыя эпізоды з дзяцінства. А таксама цяжкія пасляваенныя гады, навучанне ў Харкаўскім рамесным вучылішчы. 27 красавіка 2009 года геніяльная спявачка памерла. Яе самабытнае мастацтва назаўжды ўвайшло ў гісторыю еўрапейскай і сусветнай опернай музыкі.
